‘로에베’가 유구한 역사, 스페인 헤리티지, 그리고 수공예에 대한 헌신을 조명하는 크래프티드 월드 전시를 도쿄 하라주쿠에서 선보인다.

‘로에베’ 특유의 유쾌한 감성과 위트를 더해 시간, 공간, 소재 그리고 다양한 공예 기법을 넘나드는 여정을 담은 ‘크래프티드 월드’는 여러 세대에 걸쳐 변화해 온 패션과 공예 문화에 대한 로에베의 진보적인 접근 방식을 고스란히 담고 있다.

순회 전시로 기획된 크래프티드 월드는 2024년 상하이에서 처음 공개되었으며 2025년 3월에는 일본 도쿄 하라주쿠에서 개최된다. 일본은 ‘로에베’가 처음 진출한 유럽 외의 국가로 1973년 니혼바시 미츠코시 백화점에 매장을 오픈했다. 그 이후 오랜 시간 동안 ‘로에베’는 일본과 풍부한 문화적 대화를 이어 오고 있다.

21세기의 가장 혁신적인 건물들을 설계한 OMA 스튜디오와 함께 구상한 크래프티드 월드는 1846년 마드리드의 가죽 장인 공방으로 시작해 오늘날 전 세계적인 럭셔리 하우스로 성장한 ‘로에베’의 아이코닉한 디자인과 문화적 협업을 만날 수 있는 특별한 순간들로 구성되어 있다.

예술과 문화에 깊이 뿌리내린 이번 전시는 ‘로에베’가 스페인 왕실의 공식 공급업체로 임명된 19세기, 첫 일본 매장 오픈과 LVMH의 인수와 같은 이야기로 점철된 20세기, 그리고 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 새로운 변화를 거듭한 시기까지 장장 179년에 걸친 창의성과 혁신, 장인정신의 여정을 담고 있다.

무엇보다 이번 전시는 세대를 거쳐 전승된 수공예 기술과 예술적 기법을 기념한다. 로에베 재단은 매년 개최되는 크래프트 프라이즈와 전 세계 장인들과의 다양한 협업을 통해 지속적으로 이 가치를 지지해왔다. 손으로 무언가를 만드는 기분 좋은 순간을 예찬하는 이번 전시는 스페인의 생생한 풍경과 소리에서 출발해 파리 런웨이의 프런트 로우, ‘로에베’ 컬렉션에 풍부한 영감을 선사한 스튜디오 지브리와 교토 기반 도예가 듀오 수나 후지타와 같은 아티스트들의 상상력 넘치는 세계로 관람객을 안내한다.

또한 도쿄 크래프티드 월드에서는 일본을 비롯한 다양한 지역에서 진행된 ‘로에베’의 협업 및 문화 프로젝트에 참여한 작품과 건축적 요소를 감상할 수 있다. 400년 이상 교토에서 예식용 가마 주전자를 제작해 온 오니시 가문을 지원한 로에베 재단의 이야기를 담은 영상을 시작으로 로에베 재단 공예상 최종 후보였던 타나베 치쿤사이 IV, 모에 와타나베, 2019년 수상자 겐타 이시즈카, 밀라노 가구 박람회에서 협업을 진행한 아티스트 ARKO, 하푸 마츠모토, 지로 요네자와의 작품도 함께 감상할 수 있다.

또 다른 볼거리로는 ‘로에베’의 상징들로 빛나는 조명이 설치된 파사드, 방문객들에게 나눠준 수천 장의 스티커로 화려하게 꾸며질 계단, 크래프티드 월드 도쿄 전시회 한정으로 만나볼 수 있는 제품으로 가득한 기프트샵 등이 있다.

1,300㎡ 규모의 공간에서 선보이는 크래프티드 월드에서는 디지털 카탈로그를 통해 전시작에 대한 비하인드 콘텐츠를 함께 만나볼 수 있다. 더불어 ‘로에베’ 공방을 고스란히 재현한 공간과 공중에 매달려 움직이는 플라워 정원, 어린이가 편안하게 감상할 수 있도록 무릎 높이로 전시된 작품 시리즈 등 전시 내내 다양한 서프라이즈를 즐길 수 있다.